​[[{"value":" “Tortura” es el nuevo sencillo de la tercera y muy esperada producción discográfica de Kenia Os. Debido a la conmemoración del día de la mujer este año Kenia Os fue elegida como parte de la campaña EQUAL de Spotify México. Este fin de semana Kenia Os presentará su nuevo show. Este ocurrirá en el marco de los festivales globales Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina. El renovado espectáculo de Kenia (sucesor del éxito masivo de K23) podrá verse en México como parte de Axe Ceremonia (23 y 24 de marzo) –en el festival KOS compartirá cartel con artistas de la talla de LCD Soundsystem, Arca, Bad Gyal, entre otros. Para el mes de mayo, Kenia se presentará en el festival Tecate Emblema.

Kenia Os ha construido un imperio pop, pero no por ello deja de conectar con sus más íntimas emociones. Luego de arrancar el año con un hit drum & bass como: “BOBO” –junto a Álvaro Díaz– la recién nombrada por la Academia de los Latin Grammy como una de las 10 mujeres artistas que están liderando una revolución del pop, Kenia Os, presenta: “Tortura”, un sencillo que cuenta con un video donde la nueva estrella latina retrata lo que ha sido mudarse a Los Ángeles, California.

Ambientado en Los Ángeles, el video musical de “Tortura” fue dirigido por Charle Nelson y creado en colaboración con Both Films. El clip es un vibrante homenaje a los 2000 y resume la esencia de un soleado día de piscina en el oeste de Estados Unidos.

Kenia nos acerca cada vez más a la inminente llegada de su tercera producción discográfica. En ella no ha faltado una identidad en la que la cantante juega con su icónico look coquette y la sugerente y divertida imagen de los conejos.

Desde su primera nominación al Latin Grammy, dos Premio Lo Nuestro, un premio CANNES WORLD FILM FESTIVAL por K23 así como monumentales shows y un considerable número de hits hicieron del 2023 un año crucial para Kenia. Y este 2024 no se ha quedado atrás. La mexicana es parte de la campaña EQUAL de Spotify –un programa que busca impulsar a las artistas femeninas y cuyo slogan de este año “Hazte escuchar” conecta con los valores de Kenia.

“Estoy muy ansiosa porque esta misma semana estaré revelando algo que he preparado especialmente para este nuevo disco”, agregó la artista.

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Ha*Ash comienza el 2024 de forma espectacular, presentando un flamante nuevo sencillo titulado “1,2,3 Segundos”. La canción de estreno —además de ser el primer lanzamiento del año de las talentosas hermanas— es una emotiva oda a su herencia mexicana, así como un homenaje a su esencia y raíces musicales.

El título de la canción alude al muy mexicano arte de ahogar las penas con 1, 2, 3 (o más) botellas. Mientras que la letra y música nos dejan disfrutar una nueva aventura de desamor con el encantador sello de Ha*Ash.

“En el mismo bar que íbamos los dos, pusieron a sonar la misma canción, sigue el mismo baño con las luces de neón y yo pidiendo el mismo tequilita con limón”, canta el dueto en “1,2,3 Segundos”.

Sobre la nueva colaboración de Ha*Ash: Las hermanas le han dado la vuelta a su sonido junto a Adriel Favela, compositor ganador del Grammy Latino y referente de la nueva ola de música mexicana. Sin duda, juntos lograron encontrar la química perfecta que se plasma con una canción muy llegadora que refuta el dicho de ‘un clavo saca a otro clavo’.

“Somos dos mujeres que vivimos todas esas historias y las vamos contando tal cual. Somos muchos que vamos pasando por lo mismo, yo creo que eso es lo que nos va conectando”, aseguran las artistas.

Ha*Ash, Las Reinas del Sould Out, acumulan más de 100 shows de su gira Mi Salida Contigo, misma que las ha llevado a conquistar importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de llenar nueve veces el Auditorio Nacional de la CDMX.

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El panorama de la música internacional no es el mismo de hace una década y Reik lo sabe. Por eso, fieles a su costumbre de tomar riesgos y reinventarse, Julio, Jesús y Bibi han creado “Abril”, una inolvidable canción que comulga perfectamente con el pop que los ha posicionado como una de las figuras más grandes de la escena en español.

El nuevo sencillo del grupo es una balada fascinante que —según narra el mismo Julio Ramírez— vio la luz de una forma idílica y romántica, tal como el aura que envuelve al grupo. El tema surgió espontáneo de una nota de voz que el trío grabó de forma incidental en un descanso después de una entrevista: “Me encantó que, desde ahí, cuando estábamos dispersos, yo tocando la guitarra y Jesús hablando; todos en pleno chisme, salió una canción, una balada que sorprende y que va muy bien con la faceta del nuevo disco”, asegura Julio.

Un hilo entre sencillos: “Abril” es una canción que conecta muy bien con el universo Reiky retoma el camino trazado por con su exitoso sencillo anterior: “Gracias por nada”, un track lleno de un “feeling totalmente actual” —según palabras de ellos mismos—. “Hilamos la historia con ‘Gracias por nada’ a propósito”, reconoce Julio. “Es la nostalgia de darte cuenta que tenías todo y, por soberbio lo dejaste ir. Así abril se vuelve un mes que te recuerda a esa persona con la que quisieras regresar a ese momento”.

La canción retoma el mismo equipo creativo del anterior lanzamiento: Pambo, Ismael Cano Jr., Matthew Rey y el mismo Julio Ramírez, guitarrista de Reik. “La canción es una de las certezas que hemos tenido de este disco, desde que era un demo grabado, a todos nos pareció que era una rolaza y algo que nos dará mucha emoción cantar a lo largo de nuestras giras”, aseguró por su parte Jesús Navarro, cantante del grupo.

El elegante video del sencillo muestra a Jesús dando un paseo citadino, siguiendo a una chica que deja un rastro de flores para su pareja en el camino. El clip explota —tal como la canción— en un intenso momento muy cinematográfico y surrealista, en el que flores y colores invaden la escena romántica. “Estamos muy orgullosos de cómo salió el video, y emocionados de que lo vean”,aseguró Jesús.

Sin duda, la perfecta maquinaria Reik sigue funcionando como un reloj que marca el pulso. El pop es el elemento en el que el trío mexicano fluye con esa pasión que contagia a sus fans. “Abril” es el ejemplo de que hay Reik para mucho rato y que Julio, Jesús y Bibi, continúan marcando la tendencia musical.

La gira Panorama U.S Tour Reik ha sido anunciada y contempla más de 25 fechas a lo largo y ancho de Estados Unidos. Para más detalles, consulta las redes sociales del grupo.

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Joss Favela ilumina la escena de la música mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo“Somos”, una colaboración con Los Plebes Del Rancho de Ariel Camacho. A lo largo de su trayectoria, Joss Favela ha cautivado los corazones de muchos; su último trabajo es un claro testimonio del papel que representa como uno de los principales impulsores del género con una mezcla inigualable de talento, carisma y dedicación, que lo ha llevado a obtener seis nominaciones al Latin GRAMMY y dos nominaciones al GRAMMY®.

“Somos” es el primer tema que se desprende de su próximo EP titulado Mis Compas Vol. 1, el cual cuenta con colaboraciones estelares de grandes exponentes de la escena musical en México, de los cuales algunos de ellos incluso han interpretado éxitos de su autoría. El lanzamiento del EP está previsto para mayo de 2024 a través de Sony Music.

En esta colaboración con Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, pioneros de la música sierreña contemporánea, Joss Favela da vida a una balada que abraza dicho género, con los resonantes sonidos de la tuba. La canción capta la esencia de los intrincados lazos del amor: la sensación de sentirse pleno en presencia del ser amado, a pesar de un futuro incierto. La letra, escrita por el propio Joss Favela, llega a lo más profundo del alma.

“Tenemos una relación desde hace muchos años”, dice Joss Favela sobre Los Plebes del Rancho. “Cuando digo muchos, es más de lo que puedo recordar. Los conozco desde Ariel Camacho, descanse en paz”. Esta longeva asociación y entendimiento entre los artistas, sirve de base para la creación de “Somos”, canciónque fusiona sus legados en una unión significativa y musical.

El video musical de “Somos”, realizado por el maestro Abelardo Báez, pinta una vívida imagen de las emociones entrelazadas en el viaje del amor, filmado con el vibrante telón de fondo de la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Orgulloso del componente audiovisual de este lanzamiento, Joss Favela explica: “El concepto del video requería un delicado equilibrio entre mantener una atmósfera misteriosa y abstracta sin comprometer la visibilidad de los artistas”.

Las alas de sus sombreros, que proyectaban sombras, dificultaban aún más la tarea. Además, el video se rodó a una altitud impresionante en un estudio recién construido. A pesar de estos obstáculos, Joss Favela agradece a Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho “su camaradería” y extiende su “gratitud a los fans cuyo apoyo ha sido inquebrantable”.

A través de sus canciones innovadoras y su espíritu de colaboración, Joss Favela sigue allanando el camino para el crecimiento de la música regional mexicana en nuestra época. Con el lanzamiento de “Somos”, Joss Favela y Los Plebes Del Rancho de Ariel Camacho invitan a los oyentes a un mundo donde la música, la pasión y el amor, se entrelazan para crear una experiencia que conmueve el alma.

“Somos” es más que una canción, es una narración del corazón, una melodía que une y habla a cualquiera que haya estado enamorado alguna vez. Sumérgete en este viaje musical y forma parte de la historia de Joss Favela, nota a nota.

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BON JOVI, la banda ganadora de un Grammy® y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, y uno de los grupos más icónicos de la historia, continúa la celebración de su 40 aniversario con el lanzamiento de “Legendary“, un nuevo single y vídeo que ya están a la venta a través de Island Records.  El monumental nuevo tema prepara el escenario para el próximo 16º álbum de estudio de BON JOVI, FOREVER, que llegará el 7 de junio de 2024. El nuevo álbum ya está disponible para, donde los fans pueden encontrar opciones exclusivas de vinilo de color, CDs, cassettes y copias firmadas de edición limitada.  Una tirada extremadamente limitada del vinilo de color Ocean Waves incluirá una foto instantánea única de Jon.

El mes pasado, con motivo de la 66ª edición de los premios Grammy®, Jon Bon Jovi fue nombrado Persona del Año 2024 de MusiCares y fue homenajeado con un concierto tributo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles en el que participaron Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan de Train y muchos otros.

“Este disco es una vuelta a la alegría.  Desde la composición, pasando por el proceso de grabación, esto es subir el volumen, sentirse bien Bon Jovi”, dijo Jon Bon Jovi.

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​[[{"value":" El nuevo álbum del grupo Only God Was Above Us, saldrá este próximo 5 de abril.

Vampire Weekend presenta “Clasical”, el tercer sencillo que la agrupación lanza previo al estreno de su muy esperado nuevo álbum. Only God Was Above Us, como se titula el disco, saldrá el próximo 5 de abril e incluirá esta nueva canción junto con las previamente lanzadas “Capricorn” y “Gen-X Cop” .

Escrita por Ezra Koenig, –quien coprodujo el tema con Ariel Rechtshaid e hizo un arreglo orquestal con Will Canzoneri y Rechtshaid– “Classical” muestra a Vampire Weekend en su forma más clásica: con hermosas y elevadoras melodías que ocultan un toque de cinismo lírico.

El sencillo cuenta con la destacada participación el saxofonista Henry Solomon, cuyos frenéticos fraseos se alternan con el ágil trabajo de piano de Koenig.

La canción viene acompañada de un nuevo video dirigido por el director creativo de mucho tiempo del grupo: Nick Harwood. En él vemos a un Vampire Weekend acompañado por Ariel Rechtshaid, Ray Suen y Josh Goldsmith, quien aparece como el técnico de batería de una banda que claramente perdió su verdadera vocación.

“Gen-X Cops” y “Capricorn”, lanzamientos anteriores aparecieron en importantes listas de reproducción a nivel global. Contó con aplaudidas reseñas por parte de The New York Times, Stereogum, Uproxx, Paper, Nylon, Billboard, Brooklyn Vegan, Entertainment Tonight, Paste; entre muchos otros medios que ubicaron los temas entre sus “mejores canciones de la semana”.

Only God Was Above Us será el quinto álbum de Vampire Weekend y el primero desde Father of the Bride, ganador del premio GRAMMY a Mejor Álbum Alternativo en 2019, que acaba de ser certificado como Disco de Oro esta semana. Otros álbumes de la banda cuentan con distinciones semejantes otorgadas por la RIAA, entre ellos Modern Vampires of the City (Disco de Oro), Contra (Disco de Oro) y Vampire Weekend (Disco de Platino).

Mientras tanto, la banda formada por Koenig, Chris Baio y Chris Tomson, junto con los miembros de la gira Will Canzoneri, Garrett Ray, Colin Killalea y Ray Suen, se encuentran envueltos en los ensayos y listos para iniciar su épica gira por Estados Unidos a partir del próximo 8 de abril en Austin, TX, bajo un cielo eclipsado.

“Vampire Weekend nos muestra el agotamiento, la desilusión y la sobrecarga de una generación… posterga la elegante cámara pop con ruidos pesados y chirriantes, luego se desliza hacia una resignación folclórica.”  — The New York Times

¡Ya están aquí! Las nuevas canciones de Vampire Weekend después de cinco años… Vampire Weekend están listos para darte lo que querías. “Capricorn” y  “Gen X Cops” suenan como la discografía de la banda colapsando sobre sí misma… Bienvenidos de nuevo…”  — Stereogum

“Esto es Vampire Weekend de 2014, lleno de grunge y pisando fuerte de nuevo el centro de atención con venganza.”— NYLON

“Capricorn” es exuberante y hermosa, como muchas baladas de Vampire Weekend. Pero está impregnada de un punto de vista fatalista y devastador, su actitud de falta de esperanza se transmite con gracia y brutalidad. ” — PAPER

“Los últimos lanzamientos de Vampire Weekend están definidos por decisiones estéticamente audaces, forjadas a partir de cinco años de transformación deliberada. La combinación de ‘Capricorn’ y ‘Gen-X Cops’ refleja un equilibrio en las nuevas perspectivas sonoras y líricas de la banda, entre un pronóstico apocalíptico inflexible, áspero y una esperanza inextinguible.”— Relix

“Ambas canciones suenan claramente como Vampire Weekend pero también notablemente diferentes a cualquiera de los álbumes anteriores de la banda… Es un paso adelante inteligente y creativo de una banda que aún no ha fallado.”— Brooklyn Vegan

“Después del anuncio sísmico de la semana pasada sobre su quinto álbum de estudio, Vampire Weekend volvió a generar revuelo hoy con el lanzamiento de ‘Capricorn’ y ‘Gen-X Cops’… Estas canciones establecen el tono para Only God Was Above Us, combinando la sentimentalidad, característica de la vanguardia del rock indie con una aguda y nueva dureza.”— JamBase

“La nostálgica ‘Capricorn’ y la frenética ‘Gen-X Cops’ nos recuerdan a la experimentación juguetona del clásico “Modern Vampires of the City” de la banda en 2013, aunque los suaves tonos de Ezra Koenig, unen siempre la brecha entre diferentes facciones de fans de Vampire Weekend.”— Billboard

“ ‘Gen-X Cops’ tiene las herramientas familiares de una canción de Vampire Weekend, sin embargo, su arreglo disperso de distorsión chispeante y piano de puntillas, tiene un toque extraño que actúa como una ventana a su quinto álbum.Only God Was Above Us.” — Pitchfork

Es un regreso a su forma, pero desde el futuro.” — We All Want Someone To Shout For

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En 2002, las superestrellas NELLY FURTADO y JUANES venían de dos históricos y galardonados álbumes debut, y se unieron para grabar “Fotografía”, el cual se ha convertido en un tema clásico para Juanes, y su álbum ‘Un Día Normal’. El emotivo dueto que habla de la añoranza por un amor perdido no sólo fue inmediatamente acogido por los fans de la música si no por todo el mundo, llegando al #1 de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard y alcanzando 6x la certificación Platino, además ha resistido la prueba del tiempo como una canción que el público sigue reconociendo al instante y que una audiencia multigeneracional canta de principio a fin en todos los conciertos de Juanes.

El domingo pasado, la aclamada gira norteamericana “VIDA COTIDIANA TOUR” de Juanes llegó a Toronto, y los fans estuvieron deleitados al ver la reunión en el escenario de los dos artistas ganadores al GRAMMY y al LATIN GRAMMY compartiendo el clásico de la música latina “Fotografía” juntos una vez más. Hoy, los dos artistas sorprenden a los fans alrededor del mundo al llevar su creativa relación a continuar un ciclo con el anuncio de su anticipado nuevo dueto “GALA y DALÍ” programado para estrenarse el 28 de marzo, a las 8:00pm ET, y disponible desde hoy para pre-save. La canción, producida en colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastian Krys, habla sobre un amor que prevalece y siempre esta en la mente.

Nelly Furtado: “GALA & DALI es una canción que proviene de la felicidad/alegría, y la cosa que más me gusta de ser artista es poder compartir buenas vibras, energía positiva. Gala y Dalí es una canción muy positiva como un rayo de sol”.

Juanes: “Para mí es un gran placer estar con Nelly, significa mucho porque hemos compartido una gran parte de nuestras vidas desde “Fotografía” hasta ahora. En esta canción, Nelly me lleva a un lugar de alegría y luz, donde me pude dar la oportunidad de salirme de mi sonido, de lo que toco en la guitarra, para ir a un sonido más caribeño, por así decirlo, más bailable, que Nelly también quería tener en esta canción…”

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​[[{"value":" A partir del mes de septiembre Residente visitará Barcelona, Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, México, Guatemala, El Salvador y Puerto Rico con una nueva gira que comparte nombre con su segundo álbum.

Recientemente el disco Las Letras Ya No Importan obtuvo certificación Oro en México por sus ventas. Además, con su lanzamiento, el álbum se colocó en el número dos de la lista de Spotify de Top Albums Debut Global.

René Pérez Joglar, conocido como Residente, el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las Letras. Ya No Importan”, misma que comparte título con su exitoso segundo álbum.

La más reciente producción de Residente cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

Recientemente, Las Letras Ya No Importan obtuvo certificación Oro en México por sus ventas. Además, con su lanzamiento, el álbum se colocó en el número dos de la lista de Spotify de Top Albums Debut Global.

El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluye el premiado “This Is Not America”, temas como “René” o su tema junto a Ricky Martin “Quiero Ser Baladista” además de “Problema Cabrón” feat. WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente clip: “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz.

“313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con Residente y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.

 Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.

La portada del álbum presenta la mano del artista, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. El primer álbum solista de Residente fue lanzado en 2017, recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

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11 de la noche del  viernes 8 de marzo de 2024. No han pasado lista más que un par de canciones y cerca de 8 mil personas ya se han vuelto una sola voz que vitorea a niveles ensordecedores el nombre de Luis Angel ‘El Flaco’.

Así fue como se vivió el pasado fin de semana en Guadalajara, el show más importante en la trayectoria del cantante sinaloense. “Es un sentimiento de felicidad y de gusto bien grande. Pensar que, bendito Dios, han pasado 25 años y seguimos haciendo música es algo bien especial, y todo se lo debo a mi público”, afirmó el cantante antes de plantarse frente a un Auditorio Telmex repleto, que lo recibió coreando cada una de las canciones de un artista que hoy puede reconocerse como uno de los artistas más queridos por el público.

El show arrancó con un espectacular opening junto a una de las bandas más populares de Guadalajara: Banda Renovación. El público estalló en aplausos, pero eso fue sólo el inicio, pues el sinaloense comenzó a echar muy pronto la casa por la ventana, creando diversos momentos para un show en el que también aprovechó para celebrar su cumpleaños junto a su amado público. Todo sin dejar de honrar a todas las mujeres que se dieron cita para verlo en el marco de El Día Internacional de la Mujer.

El Mimoso, Fidel Rueda, Jorge Medina y El Yaki, fueron tan sólo algunos de los invitados que acompañaron a Luis Angel en la gran fiesta. En el show, también brilló la presencia de la joven intérprete mexicana Carolina Ross, con quien el cantante pudo cantar por primera vez en vivo el tema “Yo te extrañaré”, una canción que tiene una íntima historia que los fans supieron leer con mucho respeto y lágrimas que brotaron hasta de los más fuertes.

En el show no pudieron faltar otros grandes hits como “Y si se quiere ir”, “Hasta la miel amarga”, “Ando bien pedo” y “El que te amo”, además de éxitos extraídos de su más reciente último álbum titulado Yo Te Extrañaré (Sony Music México, 2024), de los cuales destacaron: “Por si me les Adelanto” y “¿Qué se siente?”, canción que acaba de iniciar la semana debutando como #1 en radio nacional de música popular en MonitorLATINO.

Pero la noche aún deparaba sorpresas, como cuando Tony Aguilar, su mánager, hizo una pausa para reconocer con grandes palabras el trabajo y la labor que llevaron a “El Flaco” a dejar huella en una noche como ésa. En el evento, hizo acto especial de presencia el Presidente de Sony Music México, Roberto López, quien hizo entrega de una placa para conmemorar los 25 años de trayectoria del artista, los reconocimientos de MonitorLATINO por los múltiples éxitos de Luis Angel en la radio, además de un ticket por el sold out del Auditorio Telmex y un pastel para celebrar el cumpleaños del artista.

“El Flaco” sorprendió a su público con diferentes detalles en su vestuario: apareció de charro acompañado por unos mariachis y con un traje de la banda que lo reencontró con sus raíces. “Y esto es apenas el inicio”, contó embargado por la alegría de haber entregado todo. “¡Aún falta año!”, afirmó.

Sobre Luis Angel “El Flaco”:

Luis Angel Franco, mejor conocido como “El Flaco”, es una de las voces más reconocidas y queridas de la banda sinaloense. Gracias a su personalidad y a una impecable trayectoria de un cuarto de siglo, el artista se ha robado el corazón de sus fans que hoy en día lo consideran todo un ídolo.

Gracias a su talento nato, “El Flaco” se unió desde temprana edad a una de las bandas más trascendentales del género: Los Recoditos, siendo por 16 años su cantante principal hasta que en 2020, decidió emprender su camino como solista lanzando su primer sencillo titulado “Reflexión”. Con este track, el artista consiguió gran popularidad en plataformas digitales, iniciando con el pie derecho su llegada a las principales estaciones de radio de México y Estados Unidos.

Tras aquel primer lanzamiento, Luis Angel ha lanzado en poco tiempo una serie de canciones y colaboraciones que se han vuelto clásicos instantáneos. Como por ejemplo “Vida truncada”, “Hasta la miel amarga”, “El que te amó”, “El tiempo no perdona”, “Para ti papá” o “Ni que valieras tanto”, cuyos videos en conjunto alcanzan cerca de mil millones de reproducciones en YouTube.

Además de su éxito como cantante, Luis Angel ha destacado como empresario gracias a su restaurante DE ALCURNIA, ubicado en Mazatlán. El lugar se ha convertido en uno de los espacios culinarios más visitados de la ciudad y en el favorito de los artistas de música mexicana. A este negocio se le sumó recientemente la apertura de la barbería GRANDES LIGAS, también en su natal Sinaloa.

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Beyoncé es sinónimo de revolución. Cada que lanza una canción el mundo no solo lo sabe, sino que lo siente. Pero esta vez el encanto de Queen B fue doble, pues la artista estadounidense estrenó dos canciones que llevan el country al sonido tan personal y contundente de la reina: “16 Carriages”y “Texas Hold’ Em”, la última de las cuales acaba de anunciarse como #1 en el chart Anglo de MonitorLATINO.

Ambos temas tomaron internet luego de su anuncio junto el comercial viral que tuvo a Beyoncé colaborando con la compañía de telecomunicaciones Verizon en el Súper Bowl LVIII.

Sobre Texas Hold’ Em: La canción está inspirada en la idea detrás de “romper el internet” y ya se convirtió en un hit viral que cuenta con su propio challenge. En este, usuarios de plataformas como TikTok o Instagram comparten, con sombrero y botas, el hipnotizante baile de “Texas Hold’ Em”.

El pasado 24 de febrero Beyoncé debutó en el chart Hot Country Songs de Billboard con “Texas Hold ´EM” en número uno, consiguiendo que la artista alcazara el récord de ser en la primera mujer de color en lograr la hazaña. Además, el sencillo alcanzó la misma posición estelar (la más alta de la lista) en el chart global de Spotify. Por su parte “16 Carriages”, alcanzó la posición #9 en Billboard.

Ambos sencillos se estrenan mientras el nuevo disco de la artista oriunda de Houston, Texas, está a punto de salir este próximo 29 de marzo. El álbum —aún sin un título oficial revelado—, será una continuación de su aclamado RENSAISSANCE, además de formar parte de una trilogía musical ya anunciada. La inminente llegada del disco se anunció a través de un increíble tráiler en sus redes sociales.

Renaissance: A Film By Beyoncé, el emotivo documental de la cantante, se estrenó en México el pasado 30 de noviembre. La película se centra en el periplo de la artista durante su reciente tour mundial, la maratónica y glamurosa gira que contempló 56 espectáculos, 39 ciudades y 12 países, desde su inicio hasta el espectáculo inaugural en Estocolmo, Suecia, y el gran final en Kansas City, Missouri. Sin duda corren buenos tiempos para Beyoncé, un auténtico emblema pop de nuestros tiempos.

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