​[[{"value":" El originario de Cádiz estrena este 4 de abril su séptimo álbum. Este es la confirmación de Abraham Mateo como una de las más grandes figuras del pop hecho desde España.

“A veces lo que más amas es lo que menos te deja dormir”, con esta idea en mente Abraham Mateo, revela la clave para entrar a Insomnio su nuevo álbum.

La intensidad creativa y sentimental son elementos que a menudo, nos impiden conciliar el sueño, explicó el artista. Tener insomnio puede ser una señal de una explosión creativa, tal y como expresa con su música un artista que puede afirmarse como una de las grandes figuras del pop nacido en España.

El disco es una colección de éxitos tan rotundos como “Clavaíto”, con Chanel, “Falsos recuerdos”, con Omar Montes, “Quiero decirte”, con Ana Mena, o “XQ sigues pasando:(“, con Sebastián Yatra. Todo sin dejar de lado “Maníaca”, su reversión del clásico de los 80 “Maniac”. En el disco, los fans también podrán encontrar otros 10 temas y colaboraciones como la que tiene junto a Danny Ocean y Rorro que no solo revelan esa fuerza interpretativa incompatible con la almohada, sino todas las claves de un artista cada vez más cómodo como compositor y productor.

“Todo esto nace de forma sana, de la pasión por el amor y por la música, a veces tan enérgica que me impiden dormir”, confiesa Abraham que paga las consecuencias de tener esa casa-estudio que recrea en la portada. “Es inevitable pasarme noches en vela, el ansia de crear cosas nuevas es más fuerte que el sueño”, relata.

Esa faceta de compositor y productor es una de las grandes revelaciones de Insomnio, la confirmación de unhitmakerque puede con todo lo que se le ponga por delante, da igual que sea un álbum, una velada pugilística o un talent show. Su nominación a Mejor Artista Español por los MTV EMA’s y sus cuatro nominaciones en Los 40 Music Awards 2023 constatan la madurez de un artista que combina su juventud con la experiencia de más de 14 años de carrera.

Más próximo a la electrónica que nunca, Abraham Mateo experimenta con la bachata, crea baladas pegadizas, rinde homenaje a The Weeknd, juguetea con ritmos de la Semana Santa o se marca un sample deMaría de la O. “El pop es la esencia fundamental y con la electrónica me encuentro cada vez más cómodo, pero a partir de ahí me gusta probar con todo”, apunta. En Insomnio–nombre que recibirá también la gira que prepara– Abraham ha experimentado más que nunca. “Me he dado ese lujo por primera vez. Frente a otros discos en los que me preocupaba por lograr un sonido perfecto, esta vez he dado rienda suelta a ideas que he ido soltando y he fluido muchísimo, es el más personal de todos mis discos”.

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Lanzando otra era creativa, Imagine Dragons ha regresado con un nuevo sencillo revolucionario titulado “Eyes Closed” (KIDinaKORNER/Interscope) y el vídeo musical que lo acompaña.

Este himno que mira al futuro combina elementos de música alternativa, rap, electrónica y rock. La producción industrial choca bajo versos hábilmente rimados y mezclados con una actitud fanfarrona. En un contexto de ritmo atrevido de hip-hop salpicado de sintetizadores discordantes y ondas de cuerdas, el líder Dan Reynolds avanza con cadencias sin remordimientos e intransigentes que culminan con una proclamación segura: “Podría hacer esto con los ojos cerrados”.  

Sobre la canción, el líder de Imagine Dragons, Dan Reynolds, comentó: “Después de tomarme un tiempo fuera de la carretera y pasar tiempo poniéndome al día con mi familia y mis seres queridos, finalmente sentí el deseo de volver a los lugares sonoros que originalmente me brindaron más alegría, pero con una nueva perspectiva y mentalidad. El mundo se ve muy diferente después de ser una banda durante más de una década. Pero algunas cosas siempre seguirán igual. Es encontrar ese equilibrio adecuado entre nostalgia y frescura lo que me trae la mayor alegría en el estudio. Nos divertimos mucho haciendo este y esperamos que tú también lo disfrutes”.

La última música nueva que escuchamos de Imagine Dragons fue “Children of the Sky (a Starfield song)”, inspirada en el exitoso juego de rol de ciencia ficción Starfield. En otra gran noticia, la banda saltó una vez más a la estratosfera con otro hito importante. Su exitoso sencillo “Bad Liar” acaba de superar los mil millones de reproducciones en Spotify, consagrando a Imagine Dragons como “el primer grupo en lograr 10 canciones con más de mil millones de reproducciones en Spotify”.

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Keane surgió junto a una nueva vanguardia de bandas que cambiarían la forma de la música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers y Coldplay. Fueron los primeros en crear un sonido que giraba exclusivamente en torno a los teclados, lo que potenciaba el tirón emocional de sus canciones. “Everybody’s Changing”, una de las canciones favoritas de los fans y en un éxito entre los cinco primeros.

Esta gira celebrará el aclamado cuerpo de trabajo de Keane desde su imperioso debut ‘Hopes and Fears’ hasta su álbum de estudio de 2019 “Cause and Effect”

El vocalista Tom Chaplin dice: “Recuerdo estar de pie junto a esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos “Hopes and Fears”, escuchando una primera mezcla de “Somewhere Only We Know”. Tenía la sensación de que habíamos conseguido algo que tenía un extra de magia. Hacer música es a menudo un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo innegable en lo que habíamos creado. Está claro que mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum”.

Las entradas estarán disponibles desde el 8 de abril en tuboleta.com

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En 2002, las super estrellas Nelly Furtado y JUANES venían de dos históricos y galardonados álbumes debut y se unieron para grabar “Fotografía”, el cual se ha convertido en un tema clásico para JUANES y su álbum ‘Un Día Normal’. El emotivo dueto que habla de la añoranza por un amor perdido no sólo fue inmediatamente acogido por los fans de la música sino por todo el mundo, llegando al #1 de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard y alcanzando 6x la certificación Platino. Además ha resistido la prueba del tiempo como una canción que el público sigue reconociendo al instante y que una audiencia multigeneracional canta de principio a fin en todos los conciertos de JUANES.

Después del sorpresivo dueto con Nelly donde interpretaron esta clásica canción durante el reciente show de Juanes en Toronto como parte de su gira – durante la cual prometieron que “la historia continua“,’ los dos artistas ganadores al premio GRAMMY y LATIN GRAMMY unen su creatividad para lanzar el nuevo sencillo de Nelly Furtado, “GALA y DALÍ”. La canción, producida en colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastian Krys, e inspirada en el amor compartido por Salvador & Gala Dalí habla sobre un amor que prevalece y que siempre está en la mente.

“Juanes y yo compartimos una frecuencia musical especial. Nuestras voces combinan mágicamente. Trabajar con él siempre se siente como algo natural, que encaja sin esfuerzo. Y en cierto modo, “Gala y Dalí” celebra los más de 20 años que han pasado desde que publicamos nuestra primera canción juntos, ‘Fotografía’”. – Nelly Furtado

“Para mí es un profundo placer volver a trabajar con Nelly. En esta canción, ella me lleva a un lugar de alegría y luz, en el que pude darme la oportunidad de romper con mi sonido, con lo que toco en la guitarra, e ir a un SONIDO más caribeño, más bailable, que Nelly también quería tener en esta canción. Después de todos estos años volver a estar con ella es un privilegio”. – Juanes

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Las estrellas puertorriqueñas, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro, demuestran una vez más que tienen la receta para crear un éxito luego de “Problemón” en el 2021, el cual fue un gran éxito a nivel mundial. “BYAK” es su nuevo perreo obsceno producido por Slow Jamz, Nino y Kenobi via Universal Music Latino. “Estoy feliz de poder colaborar nuevamente con mi hermano Rauw. Definitivamente tenemos esa salsa,” expresa Díaz sobre la colaboración.

Este fin de semana pasado, Díaz presento dos temas nuevos en el festival Ceremonia y en su fiesta Llori Pari en la ciudad de México ante de miles de fanáticos. Así mismo, anunció la fecha de su muy esperado álbum ‘Sayonara’, que saldrá en mayo.

El video, caracterizado por el uso de imágenes oscurecidas, fue filmado en varias locaciones de la ciudad de Nueva York y dirigido por los colaboradores creativos de Díaz,WAIV y Armando Rivera. El video oficial cuenta la historia de una chica cuya obsesión por vigilar y filmar a Álvaro y Rauw para satisfacer sus deseos íntimos acaba llevándolos a una situación peligrosa. 

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Editorial: Felipe Useche

“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” es un álbum que marcó un punto de inflexión en la música pop contemporánea. Lanzado en marzo de 2019, este trabajo fue el debut de la joven cantante y compositora Billie Eilish, quien, con tan solo 17 años en ese momento, sorprendió al mundo con su madurez artística y sus desgarradoras canciones.

El álbum se destaca por su estilo oscuro y atmosférico, que combina elementos de pop, electropop y trap, creando un sonido único que refleja la personalidad introspectiva y rebelde de Eilish. Producido en su mayoría por su hermano, Finneas O’Connell, las canciones de “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” exploran temas profundos y a menudo oscuros, como la ansiedad, la depresión, el amor no correspondido, el suicidio, las adicciones y las pesadillas que inspiran la carátula del álbum.

El sencillo principal del álbum, “Bad Guy”, se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos y consolidando a Billie Eilish como una de las artistas más influyentes y genuinas de su generación. Quizás el éxito del álbum se debió también a la época histórica en el que Billie estrenó su estilo oscuro, honesto, apocalíptico y melancólico de pop. Pese a que el álbum estrenó en marzo de 2019, su dominancia en la escena duró bien entrado el 2020, con toda su atmósfera igualmente oscura y apocalíptica. Una voz como Billie, capaz de explorar nuestra oscuridad sin endulzarla y de tocar con humor y con horror la vida misma se volvió un referente para tramitar difíciles tiempos.

“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” es mucho más que un álbum pop. Es una declaración de identidad para una generación, un testimonio de las complejidades de la juventud y una muestra del talento excepcional de Billie Eilish como artista. Con su sonido innovador y sus letras honestas, este álbum continuará siendo una referencia en la música pop durante muchos años.

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El exitoso productor, reggaetonero y compositor puertorriqueño, Jhayco (@jhayco), se une a Bryant Meyers e invita a Luar La L para lanzar el himno callejero del año, “KTM”.

Los aclamados artistas de trap de la isla se unen para desatar su talento y resolver sus diferencias en esta nueva colaboración con Luar La L. El sencillo trata sobre andar en motocicletas KTM  por las calles de Puerto Rico de noche, así como de mujeres y también sobre hacer algunos wheelies. “No te tomamos en serio, eres solo un meme”, “cuidado, no te quemes con el escape”.

El himno de seis minutos culmina con una grabación contundente de Jhay declarando que la guerra ha terminado, que “vamos a hacer millones juntos con nuestras letras” y recordando a los fans que el ganador del Latin GRAMMY  es un rockstar. Es temporada de Vida Rockstar. Pero al final, “después de la guerra viene la paz”.”KTM” marca el primer lanzamiento de Jhayco del año e insinúa la próxima fase musical del artista que va más allá de cualquier barrera. Escrito por las estrellas del Trap puertorriqueño y producido por Lil Geniuz, Haze y !llmind, “KTM” también señala el regreso de las colaboraciones visuales de Jhayco con Fernando Lugo. La producción ejecutiva de la canción y video estuvo a cargo de House of Haze.

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El artista global Luis Fonsi sigue invitando a recorrer EL VIAJE junto a él, esta vez, llega a “Marbella”, acompañado de Omar Montes, uno de los artistas urbanos españoles de mayor éxito de los últimos años.

“Marbella”, compuesto por Fonsi, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, es el quinto sencillo de su esperado álbum de estudio ‘EL VIAJE’, y tal como lo ha hecho con los temas anteriores, Fonsi nos mostrará algo completamente diferente, con un ritmo muy original que desde ya podría considerarse como el perfecto acompañante de un verano ideal. El tema cuenta con una gran colaboración que dará mucho de que hablar por la fusión perfecta de las voces y estilos de Fonsi y Montes, que cuando crees que sabes por donde va, de repente te sorprende y no hay manera que puedas evitar bailarlo.

“Cuando pienso en Marbella lo que se me viene a la mente es buena vibra, playa y diversión. Esta canción es para bailarla pegadito y gozar. El espíritu de este tema me pedía grabarla con alguien como Omar Montes, un artista a quien he venido siguiendo por mucho tiempo y que me encanta el flow con el que lo interpretó”. expresó Fonsi.

Por su parte Omar Montes expresó, “Trabajar con Luis Fonsi ha sido un sueño, es un artista muy generoso y súper cercano. Estamos dispuestos a romper los Charts y explotar todas las redes con este tema tan veraniego”.

Mira aquí el video de “Marbella”

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Hace tres décadas, el icónico álbum de Selena Quintanilla ‘Amor Prohibido’ hizo historia al convertirse en el primer álbum tejano en alcanzar el número 1 en la lista Top Latin Album Chart de Billboard. Este logro le regalo a Selena el reconocimiento de convertirse en la segunda artista latina de la historia en encabezar la lista y, al mismo tiempo, fue la primera artista latina de la historia en lograr una grabación “non-crossover” en la lista Billboard 200. Para celebrar el aniversario, una edición especial de ‘Amor Prohibido’ está disponible en todas las plataformas digitales y disponible para pre-order, en vinilo, CD y casete, honrando el monumental álbum con coleccionables culturales para los fans. Es la primera vez que el álbum estará disponible en formato vinilo.

Pocos artistas han tenido la oportunidad de inspirar múltiples generaciones con su música, moda y forma de ser – mucho más siendo una persona tan joven. Selena y Los Dinos’ (bajo-AB Quintanilla III, batería Suzette Quintanilla, guitarra-Chris Perez, teclados -Ricky Vela, voz -Pete Astudillo y teclados -Joe Ojeda) ‘Amor Prohibido’ sigue siendo su álbum más ecléctico y venerado. Si “Como La Flor”, que estrenó en 1992, lanzó su carrera en México y Latinoamérica, entonces ‘Amor Prohibido’, su cuarta obra, les brindó el atractivo del crossover. El sonido de ‘Amor Prohibido’ no se mantiene dentro de los parámetros de su género, de hecho juega con ritmos de hip-hop, techno y rinde homenaje a los creadores de la cumbia (Colombia).

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Llevando el Funk Brasileño al escenario global, la super estrella internacional nominada al Premio GRAMMY® Anitta anuncia con orgullo que su esperado nuevo álbum, ‘Funk Generation’, será lanzado el 26 de abril del 2024 a través de Republic Records/Universal Music Latino.

Como no podía ser de otra manera, Anitta anuncia el álbum con un nuevo tema y vídeo sensual, “Double Team” [feat. Brray & Bad Gyal].

Inspirado en el funk carioca con un ritmo listo para la pista de baile, este hito español, mezclado con portugués e inglés, redobla la seducción con sus letras crudas y lujuriosas y un hábil vaivén entre Anitta, Brray y Bad Gyal. Producida por Botlok, llega a su clímax con un gancho inquebrantable. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Sam Hayes, resulta igualmente sexy, con una coreografía asombrosa en la que los tres artistas se presentan en un ambiente de baile funk al aire libre.

En ‘Funk Generation’, Anitta canaliza sus influencias de su infancia en Brasil. Como tal, evoca el espíritu del funk brasileño clásico con su toque personal perfecto para una nueva GENERACIÓN.

Sobre el disco, Anitta dijo: “Funk Generation es un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk carioca en cada pista, sus ritmos únicos, bailables y sensuales. Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y que destila resistencia y arte en todas las comunidades. Estoy orgulloso de trabajar en un proyecto sobre un género que ha sido injustamente estigmatizado en Brasil, pero que poco a poco está ganando reconocimiento en todo el mundo. En el álbum, traigo importantes colaboraciones que me ayudaron a contar esta historia. He participado en cada paso de la producción y la dirección visual, y he conseguido el resultado que me proponía.”

Mira el video de “Double Team”

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