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LA estrella internacional dominicana NATTI NATASHA lanza su nuevo sencillo “Escasez de Besos”.

El tema llega luego de su más reciente éxito “Tu Loca”, que alcanzó el número uno en las listas generales y de bachata en su natal República Dominicana y llegó a la sexta posición en el Billboard Tropical Airplay.

“Escasez de Besos” es un sencillo que reafirma su compromiso con el empoderamiento femenino. La canción habla de la experiencia de las mujeres, su fortaleza para superar una relación tóxica y así recuperar su fuerza interna e independencia. Con este poderoso mensaje de amor propio, el tema es un conmovedor himno para aquellos que han aprendido a valorarse a sí mismos más que a cualquier otra persona.

A través de la canción, NATTI demuestra su decisión de no buscar validación de quienes no la valoran. Escrita por Romeo Santos, colaborador de Natti, las contagiosas letras conquistarán tanto a sus fans como a los amantes del baile.

Este nuevo lanzamiento de NATTI llega tras una serie de éxitos y da continuidad a la trayectoria de una de las voces más dinámicas y prominentes de la música latina.

SOBRE NATTI NATASHA:

Con más de 102 millones de seguidores en todas sus plataformas sociales, NATTI NATASHA ha desarrollado y consolidado una base de fans masiva y dedicada en todo el mundo. Su innegable talento, influencia y modelo de emprendimiento femenino, NATTI NATASHA, ha conquistado la industria musical y brillado en el ámbito empresarial como la primera artista latina en lanzar su propia marca de vino espumoso, que nombró TASHA. Pero no se detiene ahí, la artista dominicana también lanzó su propia línea de productos para bebés, Queen Vida For Kids, y ha sido embajadora de MAC Cosmetics, joyería Pandora y el Restaurant Strong Fund de Grubhub.

El poder estelar de NATTI NATASHA ha trascendido fronteras e industrias, cautivando audiencias al ser invitada a prestigiosos eventos de la NBA, NFL, NASCAR y MLB. Además, ha aparecido en las portadas de revistas de renombre mundial como Cosmopolitan, Haute Living, GQ México, Marie Claire y People en Español. Recientemente, realizó una colaboración histórica con The Sugar Factory, abriendo dos ubicaciones de restaurantes en los Estados Unidos, demostrando su inquebrantable compromiso con la excelencia y la innovación, y consolidando aún más su estatus como pionera en la música, el entretenimiento y los negocios.

Cerrando el 2023, lanzó su tercer álbum de estudio NASTY SINGLES, una compilación de 16 canciones que incluye algunos de sus mayores éxitos y temas inéditos que ya se han convertido en los favoritos del público. También tuvo la oportunidad de protagonizar la popular serie documental de Amazon Prime Video “Everybody Loves NATTI”, donde NATTI mostró su personalidad magnética y su profundo impacto en la industria. Sin duda, la historia de NATTI NATASHA es una de ambición implacable, determinación inquebrantable y creatividad sin límites. Como artista multiplatino, empresaria e influencer, continúa rompiendo barreras e inspirando a otros a soñar en grande. Con cada emprendimiento que realiza, NATTI NATASHA establece nuevos estándares de excelencia, dejando huella en la música, el entretenimiento y más allá.

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La sensación del rap dominicano nominada al Latin GRAMMY® por segundo año consecutivo, J NOA, une fuerzas con el artista urbano español Israel B para lanzar “Su Lady”.  La canción ofrece una poderosa reflexión sobre el amor y la lealtad, y cómo en una relación auténtica, las acciones hablan más que las palabras.

Producida por Lowlight (Bad Gyal, Yung Beef), “Su Lady” explora la dinámica entre la tentación y la fidelidad. En el coro, la artista expresa la tensión que siente cuando otras mujeres tientan a su pareja. Pero a lo largo de la canción queda claro que la lealtad triunfa Israel B responde a las distracciones y tentaciones de otras mujeres, reafirmando que, aunque muchas lo buscan, él siempre elige a J NOA.

El sencillo viene acompañado por un video musical, dirigido por Lennyn Salinas y grabado en las calles de Madrid. Mientras Israel B es asediado por otras mujeres, él deja claro que su devoción es para J Noa, eligiéndola una y otra vez por encima de ellas. Las imágenes del video destacan esta tensión entre el deseo externo y la conexión interna que existe entre los dos artistas, resaltando el tema central del amor incondicional.

Recientemente, J NOA fue parte del desafío Red Bull 60 Second Challenge con una impresionante presentación que demuestra su habilidad para el freestyle. Mañana comenzará su primera gira en solitario por Europa, con shows en países como Reino Unido, España y Noruega; Y la próxima semana debutará en la conferencia BIME de Bilbao.

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DESDE EL LLANO son las grabaciones en vivo donde HIJOS DE BARRÓN se juntan con amigos para interpretar sierreño como se debe: En vivo y sin filtros. Tras su exitosa primera trilogía de discos a inicios de año, la agrupación vuelve con el primer disco o PRIMERA FUNCIÓN.

LA esencia de la sierra y los requintos atacan de nuevo. HIJOS DE BARRÓN vuelven a reunir a la plebada y estrenan la primera función de lo que miles de fans de la música mexicana estaban esperando: UNA MÁS DESDE EL LLANO, continuación musical de uno de los proyectos más auténticos de la escena.

Desde El Llano, nombre que reciben las presentaciones que la agrupación realiza y graba junto con sus amigos, conquistó a todos los seguidores del género gracias a sus tres discos que la agrupación lanzóa inicios de año: Requinteando Desde El Llano.

La idea es tan simple como auténtica. Se juntan los compadres, aparecen las guitarras y los vasos se llenan tan rápido como los requintos de HIJOS DE BARRÓN llenan el ambiente.

UNA MÁS DESDE EL LLANO se grabó, de nueva cuenta, desde el inigualable Angostura, Sinaloa. Un lugar en el que se dieron cita Los Bisnietos, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Los Nuevos Santa Rosa, Los Llaneros de Guamuchil y La Casta.

“Estamos agradecido que nos hayan tomado en cuenta y que la gente nos haya pedido más todavía”, aseguró en redes sociales César Sánchez de Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, con quienes grabaron “Hablemos”, sencillo que acompaña el lanzamiento del álbum.

“Hablemos”, es un diálogo íntimo y una súplica por claridad en una relación amorosa que parece estar atravesando un momento difícil. El sencillo nos sumerge en la esencia de Hijos de Barrón: Interpretaciones honestas y transparentes con las mejores guitarras campiranas que se puedan escuchar.

SOBRE HIJOS DE BARRÓN

HIJOS DE BARRÓN son catalogados como uno de los grupos de música mexicana más destacados en México y Estados Unidos, contando con más de 2.5M de oyentes en Spotify y más de 368M de reproducciones en su canal de YouTube.

Su proyecto DESDE EL LLANO, grabaciones en vivo junto a invitados especiales, es tan sencillo como irrepetible, especialmente cuando se le imprime por completo el corazón como lo hacen HIJOS DE BARRÓN.

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El trío de hermanos YAHRITZA Y SU ESENCIA presenta su versión del conmovedor tema “Y qué tal si te escapas del cielo”, una canción que previamente resonó en TikTok con más de 90 mil videos creados con este sonido, conectando profundamente con miles de oyentes. Ese impacto fue lo que los motivó a realizar esta canción transformándola en un homenaje a su primo, recientemente fallecido, a quien siempre consideraron su ángel. La vulnerabilidad de Yahritza brilla mientras expresa su dolor y anhelo en esta emotiva interpretación, especialmente significativa en el Día de Muertos.

“Y qué tal si te escapas del cielo pa’ darte un abrazo, el abrazo que no pude darte para despedirme…”

“Ese verso me llega al alma”, comparte Yahritza Martínez sobre su sentir sobre este verso que la ha marcado profundamente. “Muchos de nosotros hemos pasado por la pérdida de alguien especial, y a veces, solo queremos un instante más, un último abrazo que nos diga que todo estará bien. La vida es corta y a veces dura, así que aprovechemos cada instante con nuestros seres queridos, y enfoquemos en dar amor y paz siempre”.

En esta interpretación, “Y qué tal si te escapas del cielo” canaliza la lucha interna entre la pérdida y el amor eterno. Cada nota y palabra se convierten en un testimonio de la conexión que perdura más allá de la vida, rindiendo tributo a las emociones que emergen al extrañar a quienes han dejado un vacío irreparable en nuestros corazones, especialmente en esta época significativa del año.

Acompañada por un conmovedor video musical, esta versión aporta una experiencia visual profunda que amplifica la esencia del tema.

Durante su reciente participación en la Semana de la Música Latina Billboard, donde formaron parte del panel “Todo en Familia”, los hermanos compartieron un adelanto de esta versión, conmoviendo a los asistentes. Asimismo, tuvieron el honor de presentar la categoría Canción Latin Pop del Año, reafirmando su orgullo por sus raíces mexicanas y su crecimiento en la industria musical.

Con “Y qué tal si te escapas del cielo”, YAHRITZA Y SU ESENCIA no solo honra la memoria de quienes ya no están, sino que también nos invita a celebrar la vida, recordando que el amor y los lazos más profundos nunca se apagan. Esta interpretación es un reflejo de su dolor, pero también un llamado a la esperanza y a mantener viva la memoria de quienes amamos.

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El EP incluirá una canción inédita de George Michael grabada en vivo.

El lanzamiento será el 13 de diciembre. Pero desde este momento puedes entrar en mood navideño desde aquí.

EN vísperas del 40 aniversario de una de las canciones navideñas más queridas de todos los tiempos, WHAM!, George Michael Entertainment y Sony Music anuncian el lanzamiento del EP Last Christmas 40th Anniversary.

Lanzado por WHAM! originalmente en diciembre de 1984, el sencillo – multiplatino – alcanzó el número uno en 16 países tras su lanzamiento y es oficialmente el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. La canción ha reclamado el puesto número 1 varias veces en las últimas 4 décadas y ha acumulado la impresionante cantidad de 5 mil millones de transmisiones combinadas.

Ahora, 40 años después, la canción se ha entrelazado en el tejido mismo de la Navidad y además es oficialmente el cuarto sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.

Lado B

Last Christmas (Live at Wembley Arena, December 2006)

Last Christmas (Instrumental)

¡PREPÁRATE Y PONTE EN MOOD NAVIDEÑO ESCUCHANDO LAST CHRISTMAS DE WHAM!!

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Los electrocorridos van más allá de un subgénero. Su mezcla de letras que retratan el life style mexa con beats EDM suben de nivel gracias a JOAQUIN MEDINA, ídolo del género que estrena “TIERNO”, su segunda colaboración junto a CODICIADO.

Los electrocorridos van más allá de un subgénero. Su mezcla de letras que retratan el life style mexa con beats EDM suben de nivel gracias a JOAQUIN MEDINA, ídolo del género que estrena “TIERNO”, su segunda colaboración junto a CODICIADO.

“¡Los electrocorridos llegaron para quedarse!”, celebran JOAQUIN MEDINA junto a Sheeno – productor de este tema y figura clave de este nuevo sonido. Ambos están orgullosos de la novedosa fórmula que les ha asegurado CODICIADO, uno sus primeros entusiastas con quien también compusieron el tema (previamente lanzado) “Gabachas”, ambos resultado de dos días de trabajo en Los Ángeles, California.

Grabado en las calles del downtown Los Ángeles, el video de “TIERNO” nos sumerge en un alucinante mundo donde la fiesta no se detiene.

La directora Inés Sawchik es la mente maestra y forma parte de la productora TripleSiete, encargados también del video de “ROSS” sencillo de JOAQUIN junto a la superestrella chilena POLIMÁ WESTCOAST.

“Fue muy divertido trabajar con Erick, es una persona que llevo muchos años admirando y que considero de los más talentosos del género, la canción fluyó desde un inicio y pudimos quedar todos satisfechos con el resultado, el video de maravilla por L.A., estoy 100% seguro que les encantará y que será un himno para dedicar!”

JOAQUIN MEDINA

“Me emociona ver cómo los electrocorridos están tomando fuerza. Estoy seguro de que este sonido seguirá creciendo y tendrá un gran impacto a nivel mundial”.

CODICIADO

JOACO, como cariñosamente le llaman sus seguidores, es un artista que en poco tiempo afianzó un sonido que se está volviendo mundial. Junto a Sheeno ha creado hits como “ELOVRGA” – que permaneció por más de 7 meses en el chart internacional de Spotify– además de “Ya No Estoy Dolido” y “Katy Perry”.

“TIERNO” es el tercer sencillo de JOAQUIN MEDINA tras su firma con Sony Music México. Esto luego por su extraordinaria creatividad que lo ha llevado ya a colaborar con artistas como Danny Lux, emjay, Grupo Marca Registrada y Grupo Firme, estos últimos en “Ontas BB” de la pluma de Medina, que además, motivó el regreso de Edwin Caz a Grupo Firme.

Apenas rebasa los 23 años, pero cuando JOAQUIN MEDINA, asegura que los electrocorridos llegaron para quedarse, lo dice con las credenciales necesarias para confirmarlo.

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Ysrael Barajas se inspira en los corridos clásicos para crear un himno de amor y nostalgia, acompañado de Oscar Ortiz.

“Trippy Love” relata a ritmo bélico, una historia de amor y sacrificio.

LA gran promesa tijuanense de los corridos, YRAEL BARAJAS, nos hace saber que se puede ser romántico y bélico a la vez. En su nuevo sencillo “Trippy Love”, el compositor le canta al amor y a la pérdida junto a su paisano Oscar Ortiz.

“Trippy Love” es todo un viaje que deja claro que para el amor no hay barreras, ni condiciones, ni clases sociales. El corrido relata los últimos momentos de vida de un joven infractor de la ley, al que una separación amorosa lo llevó a una elección de vida…

Con su nueva canción YSRAEL BARAJAS enseña que cualquier persona, incluso un delincuente, tiene corazón y también se enamora. A la vez, “Trippy Love” contiene un poderoso mensaje que nos recuerda de nada sirve el dinero sin amor.

“La idea se me ocurrió en la sala de mi casa. Me inspiré en los corridos de antes, los de Los Incomparables de Tijuana, Chalino Sánchez, Los Tucanes de Tijuana o Miguel y Miguel. Porque un corrido es una historia narrada en poesía cantada”.

YSRAEL BARAJAS

Este nuevo sencillo se grabó en Riverside, California, y el video, se filmó en Los Ángeles. En dicho clip, se muestra a los artistas pisteando en la calle con sus amigos. De forma un tanto surrealista, el video nos revela cómo los jóvenes se tienen que poner activos pues El Jefe necesita que se suban a las trocas a tirar balas.

Con este sencillo, Ysrael Barajas sigue construyendo su sueño como creador de himnos contemporáneos que encantan a la juventud belicona. en sus redes sociales.

“Un músico loco con una lírica distinta”, se define a sí mismo el artista en sus redes sociales.

La canción se suma a los éxitos recientes de un artista fiel a sus convicciones personales. Y si con su anterior sencillo, “Kilos”, Ysrael había logrado conectarse aún más con el barrio y con sus más de 104 K suscriptores en YouTube y más de 1,208.113 oyentes mensuales en Spotify, con “Trippy Love”, seguro llevará su fama a otro nivel.

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EL aclamado cantautor CARLOS RIVERA lanza su más reciente creación titulada “Calavera”, un tema inspirado en la tradición mexicana del Día de Muertos, surgido de una experiencia creativa inesperada.

La canción, que mezcla sonidos prehispánicos y elementos tradicionales del huapango, también formó parte de la película El rey de todo el mundo (2021), última cinta dirigida por el legendario cineasta español Carlos Saura, quien también es el autor de la portada de esta canción.

“Calavera” nació de una colaboración en el estudio con el compositor de cine Alfonso G. Aguilar, donde, mientras jugaban con los ritmos del huapango, dieron vida a lo que CARLOS RIVERA llama “el lamento”, una sección musical marcada por un poderoso “Ay laray ra”. Este fragmento resonó profundamente en Carlos, llevándolo a transformarlo en algo más: una “Calaverita” – versos populares en México que suelen ser irreverentes y satíricos, escritos a modo de epitafios ficticios para el Día de Muertos.

Para esta canción CARLOS decidió ir más allá de la sátira habitual, enfocándose en una reflexión más profunda sobre la muerte: una “Calavera de verdad”, donde la crudeza y la belleza de la muerte se entrelazan. La canción captura la apertura del Mictlán, el inframundo según la cosmovisión mexica, y utiliza una instrumentación diversa que incluye cascabeles, mandíbulas de burro, teponaxtles, salterios, guitarras, guitarrón, vihuela, flautas, trompetas y un cuarteto de cuerdas.

Además de componer esta canción, CARLOS RIVERA también produce, en colaboración con Alfonso G. Aguilar. Juntos, plasmaron en “Calavera” su visión artística, creando una pieza que fusiona los sonidos tradicionales con una producción contemporánea y emotiva.

“Calavera” no solo evoca el drama de la muerte, sino también la paz y aceptación que acompaña este inevitable encuentro. La composición busca conectar con el público de manera emocional, honrando la tradición mexicana de celebrar a los muertos como parte integral de la vida misma.

Con esta nueva canción, CARLOS RIVERA reafirma su posición como uno de los artistas más versátiles y creativos de la música mexicana, capaz de rendir homenaje a sus raíces mientras ofrece algo innovador y profundamente conmovedor.

Actualmente, CARLOS RIVERA es uno de los cantantes mexicanos más reconocidos e influyentes de su generación, acumulando numerosos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Este año es especialmente importante para RIVERA, ya que celebra los primeros 20 años de carrera. En estos 20 años, ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, su música se escucha en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y ha realizado conciertos en más de 15 países, alcanzando récords de ventas y un sinfín de reconocimientos discográficos.

Las celebraciones comenzaron el 4 de julio con un concierto con entradas agotadas en la Arena Ciudad de México, seguido por otro éxito en la Arena Monterrey el pasado 5 de octubre. La gira Carlos XX, que consta de únicamente 20 shows, continuará durante el resto del año y principios del 2025 con las siguientes fechas confirmadas.

23 de noviembre – Estadio Nacional / San José, Costa Rica

9 de diciembre – Movistar Arena / Santiago de Chile

– sold out

12 de diciembre – Quality Arena / Córdoba, Argentina

– sold out

14 de diciembre – Movistar Arena / Buenos Aires, Argentina
– sold out

15 de diciembre – Movistar Arena / Buenos Aires, Argentina – nueva fecha

21 de marzo – Gran Canaria Arena / Las Palmas de Gran Canaria

22 de marzo – Reciento Ferial de Tenerife / Santa Cruz de Tenerife

26 de marzo – Wizink Center / Madrid

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DAMIANO DAVID acaba de lanzar su nuevo sencillo “Born with a Broken Heart”, la segunda entrega de su esperado proyecto en solitario.

“Cuando escribí esta canción estaba saliendo de un lugar muy oscuro, me sentía sin emociones y tenía miedo de haber perdido mi capacidad de sentir, ya sea lo bueno o lo malo. Esto sucedía mientras comenzaba la relación más significativa de mi vida, y el miedo de no ser capaz o estar listo era grande. Creo que la canción fue una manera de entender lo que estaba sintiendo y verlo desde una perspectiva menos aterradora. Me alegra decir que hoy ya no me siento así, pero creo que mucha gente puede relacionarse con la sensación de no ser lo suficientemente bueno”.

DAMIANO DAVID

El tema es una joya vibrante y llena de energía, con letras poéticas y emocionalmente resonantes. A pesar de provenir de un período difícil y oscuro en su vida, la canción tiene una calidad poderosa, con melodías electrónicas y un estribillo pegajoso que realmente confirma a DAMIANO como un artista solista listo para el escenario global.

El sencillo viene acompañado de un video musical oficial, dirigido por Aerin Moreno, el clip es una representación visual perfecta de la canción, con una coreografía impresionante y toques teatrales en todo momento.

“El video es mi fantasía personal. Un mundo donde, sin importar qué, al cruzar la puerta, todo se vuelve mágico y hermoso. Es una forma de decir que no todo lo negativo te va a lastimar; a veces, en realidad te lleva al siguiente capítulo de tu vida. Todos tenemos la capacidad de transformar las experiencias negativas en algo significativo para nosotros”.

DAMIANO DAVID

Este nuevo sencillo sigue a “Silverlines”, una composición teatral y cuidadosamente elaborada producida por Labrinth. Este increíble debut fue completamente diferente en estilo a “Born With A Broken Heart”, mostrando ya la versatilidad y la ambición deslumbrante del trabajo en solitario del cantante.

DAMIANO DAVID ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantautor italiano. Su camino desde las calles de Roma hasta la fama internacional es nada menos que extraordinario. Recibió reconocimiento mundial y elogios de la crítica como el vocalista principal de Måneskin, siendo reconocido por su carismática presencia en el escenario y su potente voz, liderando a la primera banda italiana que realmente ha roto fronteras a nivel global.

El camino de Damiano hacia este proyecto en solitario nació de una necesidad interna de expresar una parte más personal y vulnerable de sí mismo. Con “Born With A Broken Heart”, DAMIANO DAVID muestra al mundo su verdadero yo por primera vez, demostrando que tiene la ambición, el talento y las canciones para dominar globalmente a su manera.

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ALEJANDRO SANZ vuelve y lo hace con más fuerza que nunca. En otro ejercicio de la genialidad creativa a la que nos tiene acostumbrados, presenta “Palmeras en el Jardín”, primer adelanto de lo que será un nuevo álbum y una nueva etapa en su carrera, la que abre de la mano de Sony Music.

El tema, que se acaba de estrenar en todo el mundo lleva el inconfundible sello de SANZ, esa muestra poética emocional que lo ha convertido en el artista español más premiado y uno de los más admirados del panorama internacional.

“Palmeras en el Jardín” viene acompañada por uno de esos fascinantes videoclips que jalonan su carrera. Dirigido por Greg Ohrel (Bad Bunny, Juanes) y con la producción de Residente (ex Calle 13) el videoclip ha sido rodado entre Madrid y Miami. La pieza rebosa creatividad y efectos visuales que elevan la canción a otra dimensión. Es la puesta en escena audiovisual perfecta para ilustrar una canción que marca el inicio de un nuevo álbum, que verá la luz el próximo año.

Producida por los ganadores al LATIN Grammy® Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), y mezclado por el con mezclas del multipremiado Lewis Pickett (Juanes, Carlos Vives, C. Tangana); “Palmeras en el Jardín” confirma que Sanz mantiene su creatividad intacta.

ALEJANDRO SANZ, que acaba de recibir el prestigioso Premio Billboard por su trayectoria, es el artista español que más reconocimientos ha recibido de la historia, con 22 LATIN Grammy® y cuatro Grammy® en su palmares, entre otros muchos galardones. Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa, hasta su último disco de estudio, SANZ, editado en diciembre de 2021, ha conquistado los escenarios del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados con múltiples Discos de Platino.

SANZ no solo es una leyenda de la música, también es conocido por su compromiso social. A lo largo de los años, ha trabajado de la mano con organizaciones como Save The Children y Greenpeace e incluso ha llevado su activismo ambiental a foros internacionales como la COP25.

Con una carrera de más de tres décadas y una influencia que traspasa fronteras, sigue siendo una de las voces más importantes y queridas en el panorama musical. “Palmeras en el jardín” promete continuar su legado de grandes éxitos y emocionar a sus millones de seguidores en todo el mundo.

Cabe destacar que ALEJANDRO SANZ ha marcado e inspirado a muchas generaciones. Entre ellas a la reconocida poeta Elvira Sastre que no ha dudado en formar parte de este lanzamiento expresando a través de un emotivo texto las sensaciones que le transmite esta nueva etapa de Alejandro Sanz y “Palmeras en el jardín”. Sastre, conocida por su estilo íntimo y emocional, ha logrado que la poesía contemporánea llegue a un público joven, combinando lo personal con lo poético de una manera única y conmovedora.

SU CONEXIÓN CON ALEJANDRO QUEDA PLASMADA EN EL SIGUIENTE ESCRITO:

Volver implica tantas cosas que no es sencillo resumirlo en unas frases. Uno vuelve a su infancia, vuelve también a sus costumbres, puede volver a una persona o puede volver a sí mismo después de un largo viaje. Volver es un movimiento complejo, extenso en el tiempo, requiere de calma y mucha consciencia.

Cuando uno vuelve, no lo hace solo: le acompañan nuevas vivencias, otros tipos de dolor y daño, alegrías que lo hacen algo más fácil, ciertos temores, sí, pero también valentía en el ejercicio de colocar un pie tras otro para desandar lo conocido. A veces, necesita una compañía que lo vaya guiando. Otras veces, basta la soledad para descubrir aquello que no supo ver mientras ocurría. Sea como sea, suceda de la manera en la que suceda y le lleve a donde le lleve, volver es siempre un viaje repleto de honestidad porque lo contrario significa perderse.

Alejandro Sanz vuelve su origen, a su raíz, y solo él sabe lo que incluye ese regreso. Lo hace desde la intención de quien cree en lo que le importa de verdad, y esa fe es la que ilumina el camino de vuelta. Alejandro es música, pero ante todo es palabra, y a lo largo de su carrera ha usado lo que ha tenido en su mano para expresar lo que siente y necesita contar. La poesía es su idioma y esta canción, “Palmeras en el jardín”, es una mirada atravesada por ese lenguaje poético. Es imposible entenderlo de otro modo: Alejandro siempre nos ha explicado desde la belleza y vuelve a hacerlo en este trabajo.

En la raíz se encuentra la semilla de lo que uno quiere ser. Es un recuerdo, la identidad en su estado más puro. Volver a ella implica mancharse las manos, escarbar el suelo seco, atravesar el barro hasta encontrar de nuevo la vida. Compartir con los demás dónde se encuentra la raíz es un acto de generosidad. En un mundo superficial, descubrir lo profundo es una prueba de esperanza.

Este tema, Palmeras en el jardín, es ese hallazgo. Un verso detrás de otro es mucho más que dos frases: es una señal. Lo contiene todo: imágenes poderosas, el eco que reconoce lo que no puede ser y nos deja en las manos su significado, esa voz rasgada que se amplía al hacerse preguntas, las notas precisas que acompañan, la distancia entre lo que pudo ser y no fue. Sembrar la semilla de una palmera, bañarla, desear que germine, ser testigo de su crecimiento, dormir bajo su sombra para después marcharse y dejarla ser y estar donde merece es algo que solo sabe hacer quien conoce que la vida es, siempre, un camino de vuelta.

Quizá esta canción sea lo que necesitamos: un alma desnuda que escribe y canta a lo que fue para, en un movimiento maestro, volver a serlo.

Elvira Sastre

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