August 7th, 2020
CARLOS VIVES estrena en HD el video original de LA TIERRA DEL OLVIDO en celebración a sus 25 años desde el lanzamiento de este álbum
MIAMI (7 de agosto de 2020) – Hace 25 años nació una nueva forma para proyectar en la industria, la música tropical de Colombia y América. Nacida de la experiencia de Carlos Vives en su primer álbum de Clásicos de la Provincia llega La Tierra del Olvido y con ella el nuevo pop colombiano que aplica los patrones percutivos de la cultura anfibia y cumbiera en instrumentos eléctricos como las guitarras, bajos, y baterías, mezclando instrumentos modernos con otros ancestrales como tambores, semillas y gaitas, según los críticos su importancia también radica en una mirada mas amplia del territorio musical colombiano, allí nació un nuevo pop tropical como lo llamaron en España o el rock de mi pueblo como lo llama su autor.
La Tierra del Olvido fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives bajo el sello Gaira Música Local una división creada para ese entonces al interior de la disquera Sonolux. Fue así como se comenzó a escribir la nueva historia musical de Colombia de la mano de Carlos Vives y una nueva generación de músicos como Iván Benavides, Richard Blair, Ernesto Ocampo, Mayte Montero, Carlos Iván Medina, Egidio Cuadrado y Luis Ángel “El Papa” Pastor, entre otros, que expresaban el valor de las raíces colombianas de cara a la modernidad. El álbum, que hoy resulta fundamental para entender la efervescencia de la música colombiana en la industria internacional, se compone de 11 canciones y salió al mercado en ese entonces en formato LP, casete y CD.
Listado de Canciones – La Tierra del Olvido:
1. Pá Mayté
2. Fidelina
3. La Tierra del Olvido
4. Zoila
5. Rosa
6. Agua
7. La Cachucha Bacana
8. Diosa Coronada
9. La Puya Puyá
10. Ella
11. Jam en Jukumey
“La Tierra del Olvido fue fruto de un laboratorio creativo que nos permitió crear un concepto poderoso, en el que lo local dialogaba con el mundo”, afirma Iván Benavides. Y es que el proceso de creación del álbum fue un verdadero laboratorio en el que los artistas hicieron campamentos creativos en lugares como Santa Marta, Parque Tayrona, o en Santandercito, Cundinamarca, donde se compusieron y arreglaron las canciones que luego serian grabadas en los estudios de Audiovisión en Bogotá y cuyas voces y mezcla final se realizarían en Criteria Studios en Miami, Florida.
El video de la canción que da nombre al disco es recordado como una obra audiovisual emblemática de la era de los 90 en Colombia. No solo nos mostraba a los miembros de la banda con su renovadora estética de rock y raíces nativas, sino que recreaba una historia de amor capaz de sintetizar el sentimiento de un país herido y al mismo tiempo esperanzado en tiempos mejores. “La Tierra del Olvido”, el video musical, es una verdadera obra maestra del género, épica en su acercamiento al paisaje majestuoso de la Sierra Nevada de Santa Marta y al mismo tiempo transgresora de los cánones y estereotipos importados de la imagen al darle el protagonismo a personajes locales, campesinos e indígenas de la región caribe. El video es Colombia misma en unas pocas imágenes y le mostró al país su propia cara, olvidada y desconocida en las grandes capitales.
Sin embargo, después de muchos años de haber sido filmado en 35 milímetros, solamente podían encontrarse en internet versiones de baja calidad en definición standard (SD por sus siglas en inglés, 640×480 píxeles de resolución). Por fortuna, el propio Carlos Vives guardó la lata con el negativo fílmico original por más de 20 años y en 2015 encargó a la productora colombiana Mestiza Films la misión de digitalizar y restaurar su archivo. “Por algún motivo el video había quedado por fuera de la era de la alta definición, en una especie de ironía del olvido…”, afirma Felipe Montoya, director de Mestiza. “Cuando abrimos la bodega en la que Carlos había guardado su archivo, encontramos montañas de cintas de ¾ y Betacams y dos latas de 35mm que llamaron poderosamente nuestra atención. Eran los negativos originales de ‘La Tierra del Olvido’ y ‘Pa’ Mayte’. Nos emocionamos de poder restaurar esos videos y contactamos al director de fotografía Germano Saracco que los había filmado en los 90 para orientar el proceso de color”.
La etapa de volver a la vida el video contó con el trabajo de Juan Camilo Restrepo como supervisor de postproducción y colorista de Mestiza Films, quien se encargó personalmente de llevar el negativo a los laboratorios de Cinecolor en México D.F. donde fue lavado y preparado para un proceso de telecine en alta definición a partir del cual se reconstruyó el montaje original. A partir de este montaje y su respectiva lista de edición EDL, que contenía el timecode y el keycode, procedimos a escanear en el laboratorio el negativo cuadro a cuadro con una resolución de 4K (4096 x 3112) en contenedores DPX logarítmicos. El escáner usado fue el Northlight fabricado por la empresa Filmlight. El material escaneado nos permitió tener un tamaño de cuadro, un rango dinámico y una profundidad de bits muy amplios, así es que pudimos trabajar con una gran precisión de color y calidad de imagen. El proceso lo realizamos utilizando el espacio de color ACES (Academy Color Encoding System) ya que la curva del material era logarítmica. Esto nos permitió hacer una muy buena transformación a las curvas y espacios de color usados para emisión en televisión HD y web.
Durante la corrección de color también se procedió a limpiar el material, ya que por el paso del tiempo algunas tomas presentaban rayones, puntos y en ocasiones hongos que deterioran la imagen. En este caso se procedió a través de un programa de restauración a hacer esa limpieza digital cuadro a cuadro. Finalmente, el proceso culminó con los masters en UHD-4K (3840 x 2160) y en HD (1920 x 1080) ambos con espacios de color SRGB y Rec709 para web y televisión respectivamente, para que el público disfrute nuevamente esta banda sonora de todos los colombianos.
Para Gaira Musica Local y Sony Music Latin es importante esta renovación para celebrar con mucho orgullo la llegada de uno de los álbumes que cambio la historia de la música de América.
CARLOS VIVES Celebrates The 25th Anniversary of His Album LA TIERRA DEL OLVIDO With The Release In HD Of Its Title Track’s Epic Video
MIAMI (August 7, 2020) – It’s been 25 years since a new genre was born – the Colombian tropical fusion that has swept the Americas. Building on the success of his 1994 vallenato-remakes album Clásicos de la Provincia, Vives in 1995 released La Tierra del Olvido (The Land of Forgetting) featuring original compositions written by Vives and his band, La Provincia, in a style that revolutionized Colombian pop. It centered the beat on the rhythmic, cumbia-framed style of his country’s coastal culture using traditional instruments such as the tambor drum, the semilla shaker and the gaita flute. But it also added stadium-friendly punch with guitar, bass and rock drums. Soon this style caught on among other artists, and was labeled “The New Tropical Pop” in Spain. Vives dubbed it “El rock de mi pueblo,” even using the term for the title of his 2004 album.
La Tierra del Olvido was originally released by the Colomian imprint Gaira Música Local, a division of Sonolux. From humble beginnings, a new musical chapter of Colombia – aware of its roots, but ready for the present-day – was written by Vives and his musicians including Iván Benavides, Richard Blair, Ernesto Ocampo, Mayte Montero, Carlos Iván Medina, Egidio Cuadrado and Luis Ángel “El Papa” Pastor. A work that is essential to understanding Colombian music’s current place in the Latin music industry, this album consists of 11 songs and was originally released on vinyl, cassette and CD formats.
La Tierra del Olvido Tracklisting:
1. Pá Mayté
2. Fidelina
3. La Tierra del Olvido
4. Zoila
5. Rosa
6. Agua
7. La Cachucha Bacana
8. Diosa Coronada
9. La Puya Puyá
10. Ella
11. Jam en Jukumey
Benavides, who served as a writer and producer on this album, notes that “‘La Tierra del Olvido’ was the product of a creative laboratory-type atmosphere where we were free to create a powerful concept in which local idioms could dialogue with the world.”
And the album’s creative team did make creative pilgrimages to such places in Colombia as Santa Marta, Parque Tayrona, and Santandercito, Cundinamarca, where the songs’ structure and arrangements were worked out. Recording took place at Bogotá’s Audiovisión Studios with the vocals and final mix produced at Miami’s Criteria Studios.
The music video for title track “La Tierra del Olvido” is considered an emblematic visual work of the 1990s in Colombia. Not only did it portray the band performing its vigorous combination of rock and roots music, it also narrated a love story that captured the imagination of a country torn apart by civil conflict, and yearning for more peaceful times. A masterpiece of its genre, this video also reveals the majestic beauty of Santa Marta’s Sierra Madre while implicitly rejecting foreign stereotypes about Colombia’s image by giving a starring role to the native residents of the Caribbean coast. The video is a four-and-a-half-minute summary of Colombia itself, reminding the country’s citizens of its forgotten and hidden beauty.
While it was filmed in cinema-quality 35mm format, until now the general public had only been able to stream it in obsolete 480p resolution. Fortunately, Carlos himself held on to the film canister containing the original negatives, and in 2015 asked the Colombian production company Mestiza Films to digitize and restore it.
Mestiza’s general manager Felipe Montoya notes: “Ironically, given that the song is about forgetting, no one had thought to bring the video into the high-definition era. When we opened Carlos’ storage area, we encountered tons of ¾” videotape, Betacams, and two 35mm film canisters that demanded our attention. They were the original negatives of ‘La Tierra del Olvido’ and his video ‘Pa’ Mayte.’ We were excited to be able to restore those videos and we contacted the original director of photography, Germano Saracco, to help us with the color correction.”
Also helping with bringing the video back to life was Juan Camilo Restrepo, who is Mestiza’s postproduction supervisor and colorist. He personally accompanied the negatives to the laboratories of Cinecolor in Mexico City, where they were cleaned and prepared for high-definition broadcast in a process that involved reconstructing the original edits.
As Restrepo notes: “From this montage and its respective edit decision list, which contained the timecode and keycode, we scanned each negative, frame by frame, in 4K (4096 x 3112) resolution using uncompressed Digital Picture Exchange containers. The scanner was the Northlight model made by Filmlight. The scanned material allowed us to have a generous frame size, dynamic range and bit depth, giving us the ability to work with great color precision and image quality. Since the material had a logarithmic curve, we used the Academy Color Encoding System. This allowed us to make a very good transformation to the color curves and spaces that are used for high-definition television and streaming.”
The color correction process also involved cleaning the material, which in some cases suffered from scratches, pockmarks and mold. The laboratory took great care to digitally clean the film frame by frame. The final product comprises masters in both UHD-4K (3840 x 2160) and HD (1920 x 1080), available in color spaces for TV (Rec709) and computer monitors (sRGB). Now, audiences can enjoy this Colombian anthem in unprecedented quality.
Gaira Musica Local and Sony Music Latin recognize the importance of this restoration as a way of proudly celebrating the anniversary of an album that continues to influence Latin music in the 2020s.
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